新闻背景：

贵州省人民政府新闻办公室7月15日召开新闻发布会通报：六安高速花江峡谷大桥工程完成总体进度的98.2%，预计于9月底正式通车运营。

花江峡谷大桥位于贵州省安顺市关岭县与黔西南州贞丰县交界处的北盘江花江段，是贵州六枝—安龙高速公路的主要控制性工程，桥面距水面垂直高度625米，全长2890米、主跨1420米。创纪录的桥高和跨径，让花江峡谷大桥尚未建成就备受世界瞩目，大桥建成后，将成为世界第一高桥和全球山区桥梁跨径第一桥。

发源于乌蒙山脉的北盘江自北向南纵切喀斯特大地，深邃险峻的河谷，一直是制约黔西南人走出大山的重要屏障。千百年来，生活在这片土地上的黔西南各族群众，逢山凿隧，遇水架桥，尤其是党的十八大以来，在贵州高速公路大建设浪潮里，筑路新时代、坚韧越山河，奋力向上向前，努力创造美好生活，道路交通基础设施建设日新月异。2015年12月，贵州成为西部地区首个“县县通高速公路”的省份，到2024年底，黔西南州高速公路通车里程达603.24公里，一大批世界级高桥、隧道衔接其中。

歌舞剧《锦·蓝》中关于民族乐器表演片段

如今，世界第一高桥即将完成建设，更多变化正在加快发生。“一针一线绣山河，同心共织锦蓝图。”——黔西南州原创民族歌舞剧《锦·蓝》，以舞台艺术形式，从另一个维度唱响民族团结时代之声。

“演出太震撼了！既有精彩的民俗文化和精美的民族刺绣歌舞呈现，又深深感受到了各族同胞亲如一家的深厚情谊。”看完在峰林布依景区的演出后，西安游客张娇龙对地域特色鲜明、民族文化浓郁的民族歌舞剧《锦·蓝》予以高度评价。

自7月完成创编以来，黔西南州原创民族歌舞剧《锦·蓝》在州内部分县市和景区累计演出十余场次。当“一针一线绣山河哎，落在百褶裙上向东流哎……”歌声在山水间回荡，非遗与现代高度相融的每场演出都深受广大市民、游客和各界好评。

“《锦·蓝》以世界第一高桥——花江峡谷大桥建设为背景，通过绣娘刺绣‘锦蓝图’为大桥通车献礼，剧目巧妙融合了极具地域特色的历史文化、民族文化、红色文化以及‘加油文化’，充分展现了黔西南各族人民共同创造美好生活的精神风貌。”黔西南州戏剧曲艺家协会主席、《锦·蓝》编剧刘咏虹介绍。

舞台上，“绣娘”们以自然山水为幕，用针线诉说着各民族工艺交往交流交融的动人故事；花江峡谷大桥“建设者”以大桥为背景与“绣娘”们隔空对唱，演绎着传统手工艺与现代工程技术的对话。布依族八音坐唱、苗族芦笙舞、彝族阿妹戚托等非遗歌舞与现代表演艺术巧妙融合，展现出黔西南独特的文化魅力。

歌舞剧《锦·蓝》中关于多彩多姿民族舞片段

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，《锦·蓝》的精彩呈现凝聚着台前幕后演职人员的心血。从非遗传承人到年轻演员，从编导团队到幕后工作者，他们都为这场文化盛宴倾注了全部热情。

“主创团队走访了花江峡谷大桥建设工地和周边村寨，从今年2月开始创作，前后修改了30余稿，力求每个细节都能真实反映各族群众的日常生活和情感。”刘咏虹介绍，剧目采用双线交织叙事结构推进，明线以“绣”为媒，通过布依族绣娘习秀、苗族姑娘黛朵和彝族姑娘阿唛携手创作献礼刺绣的过程，展现多民族文化交融。暗线则以贵州“桥”为喻，借花江峡谷大桥建设展现新时代发展。剧中巧妙穿插红军长征过黔西南的红色记忆，形成历史与当下的时空对话。第一书记黔哥的号召引发两代人观念碰撞，最终通过两代人的真诚沟通，不仅化解了分歧，更携手完成了这幅象征民族团结的“锦蓝图”。

“剧组共有105名演职人员，演员基本都是册亨本地的业余演员。”《锦·蓝》编剧、导演韦启军介绍道，“在表演上我们力求自然真实，演员们用当地方言为主，适当融入普通话对白。”为了确保剧中的阿妹戚托舞蹈表演原汁原味，剧组特意安排部分演员前往晴隆学习，回来后指导其他演员排练。

歌舞剧《锦·蓝》中关于布依族蓝靛染片段

在《锦·蓝》的艺术呈现上，主创团队在音乐上突破传统民族音乐范式，在传统音乐的基础上融入现代音乐，打造独具特色的歌舞剧音乐风格。在舞蹈编排上，将布依族糠包舞动作与织锦韵律结合，使彝族坎肩与阿妹戚托融合，苗族板凳舞通过绣带元素自然衔接，形成全新的舞蹈叙事语言。

剧组采用“场景融合”的演出方式，巧妙化解了场地限制的难题。“我们根据每个演出地的自然特色灵活调整——以青山为幕，借长桥作景，让山水与舞台浑然一体。”韦启军说道。这种“遇山演山，遇桥演桥”的因地制宜策略，突破了传统舞台局限，适宜在州内各大游客聚集的景区景点展演，更有助于将黔西南秀丽的山水人文转化为剧中鲜活的艺术语言，为观众带来沉浸式的观赏体验。

剧中唯一使用普通话的主演——第一书记黔哥，以其耐心沟通、化解矛盾的形象，生动诠释了基层干部的使命担当，正是千千万万个基层干部的缩影。

“我原本只是来做声乐指导的，没想到竟然当上了主演。”安龙七小的音乐教师韦波坦言，自己毫无表演经验，首次接触表演就挑了大梁。“黔哥戏份重、台词多，对我来说背台词是个巨大的挑战，更别说还要克服对戏时的紧张和笑场。”韦波回忆道。

歌舞剧《锦·蓝》中关于民族文化展演片段

“阿唛是个热情开朗的彝族姑娘，要演好这个角色对我来说是个全新的挑战。”册亨文化志愿者吴文丽真诚地说道。她通过向前辈请教、查阅资料等方式，认真学习彝族文化习俗和语言特点。“从台词到歌舞，每个细节都要反复打磨，光背台词就花了一个多月，每天排练结束后还要继续练习到深夜。三个多月的排练时光，我们就像一家人一样，这份情谊特别珍贵”。吴文丽动情地表示，正是剧组这种精益求精的艺术追求和温暖互助的创作氛围，让她跨越了文化差异，最终成功塑造出这个鲜活生动的彝族姑娘形象。

“‘锦’象征锦绣河山和前程，‘蓝’承载着布依族传统色调，《锦·蓝》展现的是，民族蓝靛染工艺和各族儿女共同绘就的宏伟蓝图。”刘咏虹解释剧名深意。

“以石榴籽刺绣作为‘锦蓝图’的核心意象，每一颗饱满的石榴籽都紧密相依，正如剧中各族儿女心手相连的深厚情谊。”韦启军说道。

正如歌词所写：“彩云种下石榴红哎，颗颗籽粒化作九州嘞……同心共织山河锦绣哎。”一针一线绣出的“锦蓝图”不仅是刺绣作品，更是各民族同心筑梦的象征。每场演出谢幕时，台上台下共同完成的不仅是一场艺术表演，更是一次民族团结的生动实践。

北京游客王海玉说：“在这里能看到这么专业的表演很震撼，也通过民族故事和红军篇章让我们重温历史、感悟当下。特别是红军片段令我很感动，让我们更加珍惜今天的美好生活。”看完在万峰林景区的演出后，她已计划与家人同游花江峡谷大桥，“都说‘世界桥梁看中国，中国桥梁看贵州’，我们一定要去看看。”

“我看到了传统文化的生命力，这种活态传承的方式，激励我们年轻一代去传承和热爱传统文化。”这是来自各地游客最多的感受，也是创编者与欣赏者达成的最大共识——用文化将过去与未来、传统与现代、民族与世界紧密联结，正如那幅“锦蓝图”，一针一线绣出的不仅是刺绣作品，更是各民族共同编织的美好未来。

文/图 记者 王国珍

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